学校提供进入艺术领域的各个阶段的课程,包括艺术预科, 本科, 硕士, 博士等所有阶段的学习, 研究和创作课程. 覆盖的领域分有艺术评论, 艺术教育, 工艺, 设计, 美术, 多媒体设计等各大领域.

本科生专业

1.工业设计

2.平面设计

3.艺术史

该专业提供艺术史、电影史、批判研究、英语文学、Queer研究、材料学、艺术教育等课程。你将学到从古代、中世纪、文艺复兴到加拿大当代艺术理论和批判理论。

4.陶瓷
通过有挑战性的任务、批评课程、讲座、演示、实地考察和一对一谈话，陶瓷专业的师资会帮助学生探索个人艺术强项，发展出个人声音并表达一系列经历。教授会鼓励你向前探索，在不断的探索中对这种材料有所*。你将完全掌握揉合、建造、制模、烧制、上色及各种专业技巧，你将同时在单独及可交流的空间工作，共享工具包括使用数码图像，釉色配色，远程窑烧制。*终，通过学习，你将成为具有原创性并且技法高明的艺术家，从工作室操作到教学，制作产品，原型制作及其他3D项目。

5.电影
学生可以专门研究导演、剧本创作、电影艺术、编辑或是声效其中的一个方向，但也可以综合发展。学院采用合作式教学的方式，由老师和同学组成项目组来一起完成电影视频方面的作品，一起实践、探索和学习。

6.摄影
在专业学习中，你会学到成功从事创意摄影工作所必需的美学、技术、概念以及专业技巧。你会探索胶片和数码平台，以及摄影与视频、装置和设计的交叉点。

7.纺织
课程理念的核心强调灵感和制作以及概念和过程的结合。在课程中，你将在印花，梭织，针织，缝纫和数码纺织品设计等领域进行专业的学习，而且对这些实践不局限于传统的理解。课程认为这些领域是流动且互相重叠的，这也反映了当今的纺织品设计实践逐渐跨学科的趋势。在数字进步、跨学科和环境为题的背景下，对纺织品和材料实践的重新定义是课程主要关注的重点。研究生专业
纯艺术
学制一年，分为三个学期，每年5月开课，学生需要在既定的工作室、自由艺术和科学课程中修够42学分，还需要完成一个研究生项目，项目的重点以实践为导向，让每一个学生通过实践获取*新知识。项目过程学生需要公开展示自己的作品和相应的纸质文本。

设计学
项目的目的是针对设计过程，包括西方设计公司的工作方法;创造力及视觉形式的发展对特定问题所做出的反应;有意义的信息和产品的创造;使用拉丁字母印刷的巧妙及西方设计的原理性问题，为中国的学生提供论坛进行讨论及观念的剖析。设计学硕士学制为14个月。包括2个月的英语密集语言课程。再接下来的12个月里，学生需要完成一套结合工作室及设计原理的集中课程。课程设置的*后是课题展览及短篇(15-20页)的课题论文。